Frenemy
Le créateur de monstres délirants
Frenemy est un artiste nord-américain attachant et autodidacte, tatoué de la tête aux pieds, avec un riche passé dans la musique et le dessin qui remonte à plus de 20 ans. Il a créé un univers onirique de personnages tous plus délirants les uns que les autres, où les maisons ressemblant à des hamburgers avec des jambes, les chats volent et les monstres sont vos joyeux petits amis.
Frenemy est un fan de couleurs : c’est ainsi que son bestiaire présente des monstres aux couleurs acidulées, fraîches et pimpantes. Ses personnages sont souvent imbriqués les uns dans les autres dans des paysages directement inspirés de ses rêves, ce qui ajoute à l’effet visuel et coloré de ses peintures murales.
Frenemy affectionne particulièrement cet univers enfantin qui est aussi ludique. Ainsi, il aime illustrer les pensées qui débordent de la tête d’un de ses monstres-lecteurs, transformant les lettres en histoires et les histoires en paysages.
Frenemy est le créateur et l’illustrateur principal de livres pour enfants (“Coloring in Quarantine” et “Kimbop was Born to Explore”) ainsi que le créateur Youtube d’une mini-série “Paint with Frenemy” pour inspirer les enfants et toutes les générations à dessiner et peindre.
Ses inspirations
Pour l’artiste, l’école manque généralement de didactique, de liens amusants et de petits personnages qui peuvent accompagner les enfants dans la compréhension des leçons. Il est convaincu qu’une contribution ludique peut avoir une influence positive sur les enfants en les motivant à lire davantage, favorisant ainsi leur concentration et leur apprentissage.
Après avoir créé quelques livres pour enfants, frenemy souhaite aller plus loin en intégrant directement des livres scolaires afin que ses personnages deviennent les compagnons des enfants pendant leur apprentissage.
Nous le suivons dans sa quête très intéressante de remplir notre monde et l’esprit de nos enfants de monstres intelligents et colorés qui aiment lire et s’instruire, ce qui, nous en sommes convaincus, présente un grand intérêt !
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Interview de Frenemy
Comment te définis-tu ? Pourquoi ?
Je suis un artiste de rue, muraliste, illustrateur, peintre, sculpteur et designer. Je fais beaucoup de choses différentes artistiquement. Il est bon de rester créatif de différentes manières.
Quelle est ton histoire ? Quelles sont les raisons qui t’ont poussé à peindre ?
J’ai commencé à peindre dans la rue vers 2001. J’ai commencé comme graffeur en peignant des lettres. Je me suis fait un ami passionné et il m’a invité à venir peindre. J ai immédiatement été accro. Vers 2009, j’ai commencé à faire la transition vers des œuvres axées sur les personnages comme le travail que je fais maintenant.
Je n’avais aucune formation en art précieux pour faire du graffiti mais j’aimais dessiner. Au cours de mes années de peinture sur graffiti, j’ai appris toutes les bases de l’art. C’était essentiellement mon école d’art.
Qu’est-ce qui t’inspire ?
Je suis très inspiré par les dessins animés et les livres pour enfants que j’aimais quand j’étais petit. J’adore l’idée de créer mon propre univers. Je combine cela dans mes œuvres avec mes influences du graffiti pour créer un monde ludique et original de personnages qui ont plutôt trait à mes expériences personnelles.
Quel est ton « terrain de jeu » préféré ?
J’adore peindre des endroits abandonnés, mais j’aime aussi vraiment peindre des fresques à grande échelle dans des endroits visibles, plus c’est grand mieux c’est!
”Lire
Quel est le matériel et quelles sont les techniques que tu utilises ?
Dans la rue, je peins principalement avec de la peinture aérosol et parfois de la peinture murale. Pour la galerie, je fais beaucoup de peintures sur papier à l’aquarelle, à la gouache et à l’acryla, au pinceau.
Quel est le projet le plus important sur lequel tu as travaillé ? Pourquoi ?
Récemment, c’est un livre pour enfants que j’écris et illustre. Les livres pour enfants m’ont poussé à dessiner quand j’étais enfant et cela fait longtemps que je rêve de rédiger et d’illustrer le mien. J’espère que cela incitera certains enfants à devenir créatifs de la même manière que les livres que j’aimais quand j’étais enfant ont agi sur moi.
Quels sont les principaux artistes qui t’ont inspiré au départ ?
En ce qui concerne l’illustration, je dirais Dr Seuss, Maurice Sendak, Shel Silverstein et des dessins animés comme Ren et Stimpy et d’autres dessins animés des années 90. Pour le graffiti, j’ai été vraiment influencé par des équipes de graffiti comme A2M, SWS, VTS, HM et Mayhem. Tous avaient dans leurs crews des écrivains avec des styles funky vraiment originaux. C’est plus tard que j’ai pris de ces deux influences et les ai fusionnées pour créer mon style de personnages.
Selon toi, l’art urbain a-t-il un impact sur la vie des gens ?
Je pense que oui. Cela peut changer le sentiment général d’un lieu. Surtout les zones de la ville qui ont été négligées, je pense que cela ramène un peu de vie. Peut-être que ca inspire aussi certains à sortir a leur tour et à peindre dans la rue. Internet combiné avec les peintures, je pense que cela peut attirer l’attention sur certains problèmes en fonction du travail.
Penses-tu que ton travail interroge la société ? De quelle manière ?
Je pense que sortir et peindre illégalement dans la rue est intrinsèquement une déclaration politique. Reprendre l’espace public. Donner vie aux zones délabrées. Personnellement, mon travail n’est pas toujours nécessairement ouvertement politique, mais j’ai l’impression que nous sommes bombardés des merdes de la vie. Donc j’aime créer des choses qui font sourire les gens pendant une minute et m’évader brièvement, c’est ce que mon travail fait pour moi. Une grande partie de mon travail a à voir avec l’imagination et la fuite de la merde du monde. Si je peux aider quelqu’un d’autre à se joindre à l’évasion pendant un moment, je sens que j’ai réussi.
Le concept Drip’in est d’amener l’art urbain dans les foyers. Notre objet emblématique est un train blanc, que nous laissons librement entre les mains des artistes. Pourquoi as-tu choisi de collaborer à ce ” Cover It Project ” ?
J’ai commencé à peindre des graffitis dans les trains. J’ai passé beaucoup d’années à faire ça. J’ai aimé le concept et après avoir parlé avec le créateur du projet, j’aime les gens derrière. Ce qui était aussi pour moi une partie importante de la participation. L’idée qu’une partie des bénéfices va aux programmes artistiques. J’aime que le projet ne mise pas seulement sur la popularité du street art mais qu’il redonne en fait quelque chose aux gens.
